VIENNA. Sembra quasi un paradosso pensare che uno dei dittatori più spietati del Novecento, responsabile di una delle più grandi tragedie della storia dell’umanità, nutrisse una spiccata passione per la pittura. Eppure Adolf Hitler, ben prima di diventare il Führer della Germania nazista, dedicò molti anni della propria giovinezza all’arte, coltivando in particolare l’acquerello, una tecnica pittorica che si distingue per la delicatezza delle trasparenze, la leggerezza delle velature e la capacità di creare atmosfere pacate e contemplative.
Questo apparente contrasto continua ancora oggi a suscitare interrogativi. Come può una persona capace di concepire e mettere in atto un progetto politico fondato sulla violenza, sulla persecuzione e sullo sterminio dedicarsi, nello stesso tempo, a rappresentare scorci cittadini, edifici storici, paesaggi tranquilli e soggetti religiosi? La domanda è tanto affascinante quanto complessa e coinvolge non soltanto la storia dell’arte, ma anche la psicologia e la comprensione della natura umana.
Prima che la politica assorbisse completamente la sua esistenza, Hitler coltivò concretamente il sogno di diventare artista. La pittura non rappresentò infatti un semplice passatempo, bensì una vera e propria aspirazione professionale. Durante gli anni trascorsi a Vienna, fra il 1907 e il 1913, produsse numerosi acquerelli, disegni e cartoline illustrate, cercando perfino di ricavare un modesto sostentamento economico dalla vendita delle proprie opere attraverso piccoli commercianti e intermediari.
La capitale dell’Impero austro-ungarico costituiva allora uno dei principali centri culturali europei. Convivevano l’architettura monumentale ottocentesca, i fermenti della Secessione Viennese, le innovazioni di Gustav Klimt e le profonde trasformazioni culturali che interessavano l’intero continente. In questo ambiente ricco di stimoli, Hitler osservava soprattutto l’architettura, gli edifici storici, le piazze e i monumenti, soggetti che sarebbero diventati predominanti nella sua produzione artistica.
Il suo sogno, tuttavia, subì un duro colpo quando tentò di entrare all’Accademia delle Belle Arti di Vienna. L’esame di ammissione gli fu fatale per ben due volte, nel 1907 e nel 1908. I commissari riconobbero una discreta capacità nel disegno architettonico, ma giudicarono insufficienti le sue competenze nella rappresentazione della figura umana, ritenuta fondamentale per il percorso accademico. Quel doppio rifiuto segnò profondamente il giovane Hitler e, secondo numerosi studiosi, contribuì ad alimentare in lui un senso di frustrazione e risentimento destinato a crescere negli anni successivi.
Naturalmente sarebbe improprio attribuire a questo episodio un ruolo determinante nella formazione della sua futura personalità politica. Le vicende storiche, sociali e personali che lo condussero alla guida della Germania nazista furono infatti assai più articolate e complesse. Resta comunque significativo che un progetto di vita inizialmente orientato verso l’arte si sia trasformato, nel giro di pochi anni, in una traiettoria completamente diversa.
Anche dopo il periodo viennese Hitler continuò, seppur in maniera meno sistematica, a dedicarsi alla pittura. Alcune testimonianze raccontano che conservasse sempre un certo interesse per il disegno e per l’architettura. Non è un caso che durante un incontro con un ambasciatore arrivò persino ad affermare: «Io sono un artista e non un politico». Una frase che, letta oggi, appare quasi surreale, considerando il ruolo che avrebbe assunto nella storia mondiale.
La sua produzione comprende soprattutto vedute urbane, edifici monumentali, paesaggi, scorci cittadini, castelli, ponti, chiese, interni architettonici, composizioni floreali e nature morte. Mancano quasi completamente le scene di vita quotidiana e, soprattutto, le figure umane, elemento che conferma una delle principali debolezze già evidenziate dagli esaminatori dell’Accademia viennese.
Durante gli anni più difficili della sua giovinezza cercò persino di mantenersi vendendo piccoli dipinti e cartoline acquerellate. Si trattava spesso di opere di formato ridotto, facilmente commerciabili, raffiguranti monumenti cittadini destinati a turisti e collezionisti. Alcuni lavori venivano copiati da fotografie o da incisioni già esistenti, una pratica abbastanza diffusa tra gli artisti di modesta fama dell’epoca.
Fra i soggetti affrontati compare anche un’opera di carattere religioso. Si tratta della Madonna con Bambino, realizzata nel 1913. L’immagine mostra la Vergine che osserva con dolcezza il Figlio, mentre il piccolo Gesù abbraccia la madre stringendo alcune margherite e rivolge lo sguardo verso chi osserva il dipinto. L’intera scena è inserita in un paesaggio sereno, caratterizzato da una vegetazione essenziale e da un’atmosfera bucolica che richiama la tradizione iconografica ottocentesca.
Questa scelta iconografica dimostra come il giovane Hitler non fosse interessato esclusivamente all’architettura, ma avesse tentato, almeno occasionalmente, di confrontarsi anche con soggetti appartenenti alla tradizione religiosa europea. Rimane tuttavia un episodio piuttosto isolato all’interno della sua produzione complessiva.
La critica d’arte continua ancora oggi a dividersi sul valore effettivo dei suoi dipinti. Da una parte vi sono studiosi che li giudicano poco più che esercizi scolastici, privi di autentica personalità e sostanzialmente derivativi. Dall’altra, alcuni storici dell’arte riconoscono una discreta padronanza tecnica, almeno nella rappresentazione delle architetture e nell’impiego dell’acquerello.
È evidente che qualsiasi valutazione estetica debba essere tenuta rigorosamente distinta dal giudizio morale e storico sulla persona. Le responsabilità politiche e criminali di Hitler appartengono infatti a un piano completamente diverso rispetto all’analisi delle sue opere pittoriche.
Personalmente, lasciando da parte giudizi morali sulla persona, i suoi lavori, specialmente quelli con i colori ad acqua, mostrano una più che discreta capacità di articolare le velature. Il disegno di base, di cui spesso si serve, è condotto secondo una prospettiva quasi sempre attenta.
L’acquerello sembra essere la tecnica nella quale raggiunge i risultati più convincenti. Le campiture cromatiche risultano generalmente pulite, i passaggi tonali sono graduali e il controllo dell’acqua appare abbastanza sicuro. Pur senza raggiungere particolari livelli di originalità, l’autore dimostra una certa disciplina esecutiva e un’attenzione costante ai dettagli architettonici.
Fra le opere più riuscite figura certamente Il cortile della vecchia residenza di Monaco, datato 1914. Il grande edificio è rappresentato con notevole accuratezza, nonostante qualche lieve imprecisione prospettica nella parte sinistra della composizione. Il colore si distribuisce sulla carta in modo equilibrato, senza eccessive fioriture o accumuli di pigmento, mentre la luce contribuisce a rendere leggibile l’intera struttura architettonica.
Osservando questo acquerello emerge chiaramente una delle principali caratteristiche della sua pittura: il gusto per l’ordine compositivo. Ogni elemento sembra occupare una posizione precisa all’interno dello spazio, secondo una costruzione razionale che privilegia l’equilibrio rispetto all’espressività. È un approccio che guarda più alla descrizione fedele dell’architettura che alla ricerca di effetti emotivi o innovazioni stilistiche.
Le sue opere, infatti, non mostrano particolari influenze delle avanguardie artistiche che stavano rivoluzionando la pittura europea negli stessi anni. Mentre artisti come Kandinskij, Matisse, Picasso o gli esponenti dell’Espressionismo sperimentavano nuovi linguaggi figurativi, Hitler rimaneva ancorato a una concezione tradizionale della rappresentazione, privilegiando il realismo descrittivo e una composizione ordinata.
Questa impostazione rende la sua produzione sostanzialmente estranea ai grandi cambiamenti che caratterizzarono l’arte del primo Novecento. Non si coglie una ricerca personale del linguaggio, né il tentativo di sviluppare uno stile riconoscibile e innovativo. Piuttosto emerge la volontà di riprodurre fedelmente ciò che osserva, con particolare attenzione alla correttezza del disegno e alla definizione degli edifici.
Per capire come possa coesistere, in una personalità tanto complessa come quella di Hitler, una spiccata sensibilità per l’arte e una tremenda ferocia, abbiamo rivolto la domanda alla psicoterapeuta Aurelia Rossi.
«Otto Kernberg, spiega la dottoressa, si occupa di narcisismo. Quando esso è patologico, vi è un amore di sé patologico (esibizionismo grandiosità assenza di gratitudine senso di superiorità, disprezzo per gli altri, in capacità di empatia). Kernberg parla anche di narcisismo maligno, caratterizzato da aggressività, comportamenti antisociali egosintonici, tendenze paranoiche che possono portare ad attività criminali. Fra coloro che sono affetti da narcisismo maligno, ha proprio nominato Hitler.
Tuttavia, per citare Freud, all’inizio della nostra vita ci sono due correnti: una libidica ed una aggressiva. Una riguarda la tenerezza l’altra riguarda la distruttività. Nelle persone normali queste due correnti si fondono, si smussano, si integrano. Per cui una persona normale può sentirsi arrabbiata senza essere poi distruttiva.
In alcune persone (per questioni biologiche o per l’ambiente familiare) queste due correnti rimangono scisse, separate.
La personalità di Hitler non era integrata per cui ha espresso il suo narcisismo maligno nei suoi comportamenti che tutti conosciamo. L’altra parte di lui ha potuto esprimersi attraverso l’arte, sublimando in un certo senso parte della sua aggressività ed esprimendo la sua corrente libidica tramite la pittura».
Le considerazioni della psicoterapeuta offrono uno spunto di riflessione importante. La presenza di interessi artistici o di capacità creative non costituisce infatti, di per sé, una garanzia di equilibrio psicologico o morale. La storia dimostra come talento, sensibilità estetica e comportamento etico non procedano necessariamente di pari passo. La creatività può convivere con profonde alterazioni della personalità, senza che l’una annulli o compensi l’altra.
Anche per questo motivo appare fondamentale evitare qualsiasi forma di romanticizzazione della figura di Hitler artista. Le sue opere possono essere analizzate come documenti storici e oggetto di studio critico, ma non possono essere considerate separatamente dalla consapevolezza del ruolo devastante che egli ebbe nella storia del Novecento.
Tornando direttamente ai quadri, a mio parere si tratta, in generale, di una pittura “di genere”, abbastanza lontana, però, d’essere pienamente matura, dal momento che l’autore non ha condotto una ricerca stilistica e tecnica costante. L’impegno politico lo ha portato, purtroppo, altrove.
AUTORE: SIMONE FAPPANNI
NOTE. Bibliografia: Wikipedia, voce Dipinti di Adolf Hitler; Enzo Collotti, Gli acquerelli di Hitler. L’opera ritrovata. Omaggio a Rodolfo Siviero (Alinari); Matteo Rubboli, Hitler Pittore: 39 dipinti del Dittatore Tedesco, https://www.vanillamagazine.it/hitler-pittore-39-dipinti-del-dittatore-tedesco/ Si ringraziano i maestri acquerellisti Luigi Zucchero, Riccardo Bozuffi e Luigi Onofri per i confronto sulle opere di Hitler e la dottoressa Aurelia Rossi.
VIDEO. Un interessante documentario su dipinti di Hitler.
